En el mundo del diseño gráfico, es común escuchar el término "vector". Los vectores son una herramienta fundamental en este campo y entender su concepto es esencial para crear diseños de alta calidad. En este artículo, exploraremos qué es un vector en diseño gráfico, cómo se utilizan y por qué son tan importantes. Acompáñanos en este viaje para descubrir todo lo que necesitas saber sobre los vectores.
Un vector, en el contexto del diseño gráfico, se refiere a una representación gráfica basada en fórmulas matemáticas. A diferencia de las imágenes rasterizadas, como fotografías o imágenes en formato JPEG o PNG, los vectores se crean a través de ecuaciones matemáticas y se componen de formas geométricas como líneas, curvas y polígonos. Estas formas geométricas son definidas por puntos y se pueden ampliar o reducir indefinidamente sin perder calidad.
Una de las principales características de los vectores es su escalabilidad. Esto significa que se pueden ajustar a cualquier tamaño sin perder resolución. A diferencia de las imágenes rasterizadas, que se pixelan cuando se amplían demasiado, los vectores mantienen su nitidez y claridad en cualquier tamaño. Esta propiedad hace que los vectores sean ideales para diseños que requieren ser impresos en diferentes tamaños, como logotipos, pancartas o carteles.
Existen varios formatos de archivos utilizados para almacenar vectores. Algunos de los formatos más comunes incluyen SVG (Scalable Vector Graphics), AI (Adobe Illustrator), EPS (Encapsulated PostScript) y PDF (Portable Document Format). Estos formatos permiten a los diseñadores gráficos crear, editar y compartir vectores de manera eficiente, garantizando la consistencia y la calidad en todo el proceso de diseño.
En resumen, los vectores son elementos clave en el diseño gráfico debido a su capacidad de escalabilidad y versatilidad. Desde logotipos hasta ilustraciones, los vectores permiten crear diseños de alta calidad que se adaptan a diferentes tamaños y medios. Aprovechar el poder de los vectores en el diseño gráfico es fundamental para lograr resultados profesionales y atractivos.
Si encuentras un artículo como este es porque tienes "a lo menos" interés en buscar ser independiente, y este proceso es exactamente el que pasamos nosotros cuando nos preguntábamos ¿Cómo crear una agencia de diseño gráfico?.
Existen muchos mitos y verdades detrás de esta pregunta, y nosotros no andamos por la vida entregando mensajes optimistas, más bien nos gusta hablar con la verdad aunque sea en muchos casos no muy grata, valoramos la honestidad brutalmente.
En el video damos detalles de lo bueno y lo malo que tienes que tener en cuenta a la hora de crear un estudio de diseño.
De todas maneras si no lo quieres ver te dejamos algunos de los puntos más importantes, si estás interesado en crear una agencia de diseño gráfico, aquí hay algunos pasos que puedes seguir:
Tener un estudio de diseño puede ser beneficioso para una empresa o individuo que desee crear diseños gráficos profesionales y efectivos. Algunos de los beneficios de tener un estudio de diseño incluyen:
Sin embargo, tener un estudio de diseño también conlleva algunos desafíos, como la necesidad de adquirir equipo y software adecuados, contratar y gestionar a un equipo de profesionales y promocionar y vender tus servicios. Además, es importante tener en cuenta que el diseño es un campo en constante evolución y es necesario mantenerse actualizado y adaptarse a las tendencias y cambios del mercado.
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En el diseño gráfico, siempre nos hacemos la pregunta de qué significa la tipografía en minúscula y esto es realmente una muy buena pregunta dentro del sector, por lo que la tipografía en minúsculas puede utilizarse de diferentes maneras para transmitir diferentes mensajes y crear diferentes efectos visuales.
Por esta misma razón es que hemos hecho un listado con los fundamentos más potentes sobre este punto, algunas ideas para utilizar la tipografía en minúsculas en el diseño gráfico son:
En resumen, la tipografía en minúsculas puede utilizarse de diferentes maneras en el diseño gráfico para transmitir diferentes mensajes y crear diferentes efectos visuales. Es importante elegir la fuente y el tamaño adecuados y utilizar la tipografía de manera coherente y equilibrada en el diseño.
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Siendo diseñadores, siempre se nos vendrá la pregunta ¿Cómo hacer un logo para una tienda?, esto es algo que en algún momento de nuestras carreras profesionales nos tocará reflexionar, ya que es probable que tengamos que desarrollar dicho trabajo.
Por esto mismo, en Estudio Páchel hemos desarrollado una serie de videos en la plataforma de YouTube (5) en el que analizamos paso a paso los procesos para desarrollar un logo de manera correcta.
Los videos están explicados principalmente de manera narrativa y luego una breve argumentación práctica. Todos los temas son acerca de cómo crear un logo y mejorar cada día como diseñadores gráficos.
Esta lista de reproducción consta de un video principal y luego los cuatro puntos principales que se tienen que tomar en consideración a la hora de desarrollar un logotipo y posteriormente una marca.
Te dejamos los videos para que los puedas ver, compartir, darle me gusta y ojalá suscribirte para seguir viendo videos que te enseñen a mejorar en un ámbito tan importante como es el diseño.
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También puedes revisar nuestro canal de YouTube, en el que mostramos algunos proyectos que hemos realizado, además de educar a los diseñadores que están recién comenzando con esta profesión, espero que puedas darles un vistazo, son hechos con mucho cariño!
Cada vez que hacemos un logo para una empresa o profesional, es muy importante comenzar de buena manera el proceso de trabajo, y para esto, el primer paso y quizás el más importante es el de capturar el máximo de información posible de parte del cliente para resolver sus necesidades a través del diseño, por lo que las preguntas para diseñar un logo son sumamente importantes.
Por esto mismo es que en Estudio Páchel hemos decidido revelar cuales son las preguntas que formulamos nosotros a nuestros clientes de cara a un proyecto de logotipo, marca o branding, y de igual forma, esperamos que a ti también te puedan servir para que te destaques en el mundo del diseño.
Recuerda que es muy importante llevar las preguntas que te estamos dando de manera impresa o anotadas en alguna parte, da lo mismo si es en un celular, computadora o en papel, lo importante es que hagas sentir cómodo a tu cliente para que pueda revelar todos los misterios de su empresa.
Pero también te recomendamos practicar el tema de la confianza, necesitas verte seguro de cara a la reunión, recuerda que las primeras impresiones son siempre concluyentes por lo que notarte seguro en tu forma de ser, de mirar, de actuar, de moverte, te dará puntos extra a ojos del cliente.
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¡Te enseñaremos lo que a nosotros nadie nos dijo! temas como el del dinero, como conseguir clientes y mucho más! y todo en un video "al detalle" acerca de ¿Cómo empezar un Estudio de Diseño?
Recuerda que por más que quieras o tengas en mente embarcarte en esta aventura, primeramente tienes que estar preparado psicológicamente para poder llevar una vida siendo independiente.
Esto conlleva una enorme responsabilidad ya que todas las decisiones pasarán en mayor o menor medida por ti, por lo que tienes que estar lo mejor preparado posible y siempre mejorando para ser el mejor profesional que puedas ser.
En nuestro canal de YouTube tenemos un video (RESUMIDO) de cómo crear un estudio de diseño, lo que tienes que tener en cuenta y mucho más, pero para quien realmente esté interesado en este tema, hemos grabado un video completo acerca de cosas que si o si tienes que saber.
En este video explicamos TODO acerca de los puntos que nosotros creemos más importantes a tomar en cuenta a la hora de emprender con una agencia de diseño gráfico.
Esto es algo que se puede dar por obvio pero es necesario repetirlo las veces que sea necesario, ya que necesitamos poseer una base sólida en cuanto a conocimiento técnico, pero también necesitamos desarrollar un montón de otras áreas que no tienen nada que ver con la carrera en si pero que son de suma importancia como lo es la gestión, administración, entre otros.
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Crear un logo para empresa pequeña es algo que realmente cuesta, si bien todo depende de cuanta información concreta tengamos, también depende mucho de la mano del diseñador.
En este caso analizaremos el proceso de trabajo de un cliente que tuvimos en el año 2019, en la ciudad de Melipilla.
Luego que extraemos toda la información, comenzamos a extraer lo que más destaca de la empresa, y en base a esto se lleva de la mano con todos los puntos señalados anteriormente.
Luego lo siguiente es tomar las desiciones, esto afectará todo lo que viene de ahora en adelante por lo que el tomar desiciones variadas para luego ir seleccionando la que más se acomode a las necesidades del cliente es vital.
Una vez que tenemos toda esta información desmenuzada y con la toma de decisiones aclarada, procedemos a tirar ideas con el lápiz y papel, sin tener límites se van construyendo distintas ideas, el boceto es parte fundamental de un proceso óptimo porque nos permite equivocarnos cuantas veces queramos.
En este caso el cliente quería algo orgánico ya que su producto era la Quinua de alta calidad, por lo que quería algo que fuera diferente y llamativo, pero sin perder el buen gusto y la dedicación por el diseño.
Nuestro cliente quedó muy contento y nos siguió pidiendo trabajos, por lo que adjuntamos algunas de las piezas gráficas que hicimos.
Esperamos que te haya gustado, si quieres hacer tu logotipo con nosotros puedes ir a Contacto o seguir viendo nuestros trabajos en nuestro Instagram.
Llamar la atención en redes sociales es algo que todas las empresas buscan, por lo que su imagen tiene que ser visualmente atractiva, por esto mismo lo primero que hay que ver es la foto de perfil, tener un logo para Instagram llamativo y para el resto de las redes es fundamental.
Principalmente para sobresalir el logotipo tiene que tener:
Recordemos que las imágenes de perfil de Instagram son redondas por lo que en el caso que tengamos un logotipo con símbolos y texto, tendremos que priorizar entre ambos y ver cuál es más atractivo, en ningún caso colocar las dos porque no se apreciará bien.
La imagen muestra nuestra propuesta de logotipo, en el que decidimos utilizar símbolo y texto, es sencilla de recordar ya que si bien está cargada de olas, a su vez son simplemente una tras de otra y con colores que se ven agradables.
El proceso creativo fue de manera muy intuitiva, lo que querían reflejar era cercanía, simpatía y algo de lúdico.
Es desde este punto en que comenzamos a desarrollar lo que sería el logotipo y marca de Grupo Esencial, una empresa dedicada a la gestión de recursos humanos para diversas empresas.
La idea es siempre ir complementando el logotipo con buenas imágenes para que juntan generen un código visual propio de la empresa.
La frase refleja lo que viene después, llamar la atención de público y para eso tiene que haber coherencia entre el mensaje y las fotografías.
Es así como el Desarrollo de una marca creativa hecha a mano puede llamar más la atención en los tiempos actuales en los que la geometría pura, recta y sofisticada se tomó todos los rincones de las empresas que buscan en las redes sociales una oportunidad.
Les dejamos con más imágenes del desarrollo de marca en Grupo Esencial
Es importante decir que la tecnología y el diseño gráfico han ido de la mano desde siempre, actualmente la mayoría de los diseñadores utilizan internet en su computadora para realizar sus proyectos, pero ¿Qué está frenando la industria del diseño gráfico?
Claramente para que una persona se realice esta pregunta, es porque implícitamente hay algo que se está realizando mal o no se está haciendo de la mejor forma.
Actualmente el diseño gráfico es una carrera no tan bien valorada con respecto a otras profesiones como lo son la medicina, derecho o ingeniería (en algunos casos), pero ¿por qué sucede esto?.
Si se analiza desde un punto de vista personal, mi opinión es clara, y es que el diseño ha pasado por distintas transiciones a través del tiempo, ya que en otras épocas, la burguesía sí tenía un alto respeto por esta profesión y pagaba lo necesario para tener una pieza de diseño.
Pero luego comenzó nuestra profesión como la conocemos actualmente con la creación de la Bauhaus (1919), esta escuela alemana que juntaba lo mejor de Europa, para crear conceptos nuevos que hasta el día de hoy son utilizados.
Es aquí en donde la popularidad de esta profesión comenzó, las personas tenían más medios económicos por lo que se le empezó a dar un mayor énfasis a este tipo de profesiones, como lo pueden ser el arte, diseño, arquitectura, entre otros.
Esto generó el privilegio de tener gente muy destacada en estos ámbitos, intelectuales, historiadores, pensadores que la mitad de su tiempo lo invertían en leer acerca de lo que se viene y a su vez, postular sus propias ideas para ser únicos.
Ya cerca de 1980 se empieza a masificar lo que es la tecnología en los hogares de las personas, por lo que la demanda por diseño gráfico fue en aumento, ya que esto generaba que hubieran más empresas y más consumidores de este servicio (como en todo orden de cosas).
Por lo que las personas empezaron a optar por esta profesión sin tener tanto conocimiento o en definitiva, sin saber bien qué significaba ejercer esta profesión hasta que se lo enseñaban en una sala de clases.
Es aquí donde se empieza a despreciar esta profesión, ya que por un tema económico, si la oferta es más alta que la demanda, las personas empiezan a buscar cual es el perfil más conveniente para ellos (y como en términos generales, el diseño bueno no abunda) el público comenzó a contratar a profesionales no tan capacitados para ejercer esta destacada profesión.
Y como la competencia se hizo cada vez más dura entre los diseñadores y el nivel no era bueno, los propios profesionales que ejercían esta profesión comenzaron a competir por precio, por lo que se generó un círculo vicioso en el que hoy en día si no eres bueno en esto, no puedes salir.
Esto da pie para diferenciar al buen profesional como del malo, aunque siempre en estricto rigor, el segundo abunda por sobre el primero, por lo que esta profesión comenzó su proceso de "popularidad" en el mal sentido de la palabra.
Cada vez comenzaron a verse peores realizaciones de diseño en carteles, afiches, logotipos, entre otros. Por lo que si bien el internet abrió puertas para generar mejores herramientas, también abrió la puerta para que cualquiera que supiera manejar un programa de diseño, se presentara como un pseudo diseñador gráfico.
Por su puesto que hay excepciones a la regla, y en esos casos, este tipo de personas compiten por el valor agregado, por sus estilos, por su experiencia, pero jamás por el precio. Ya que saben cuánto vale su profesión y su tiempo.
Para responder esta pregunta, es importante saber dónde está ubicada socialmente esta profesión. Luego preguntémonos, de quien ha sido la culpa y la respuesta ya la sabemos, nosotros mismos hemos tomado lo que las generaciones antiguas siempre protegieron, "el valor del diseño en sí mismo" y lo desvalorizamos al nivel de competir por quien es más barato.
En Estudio Páchel no estamos en contra de que alguien cobre $9.990 pesos por un logo, solo que lo planteamos desde un punto de vista social y si lo vemos de esta manera, vemos que el diseño gráfico está frenado o mejor dicho, no muy bien visto.
¿Y si nos planteamos todo lo dicho anteriormente pero con la profesión de derecho? pasaría exactamente lo mismo, pero como en ese rubro es más difícil adquirir conocimiento, es más difícil que cualquiera se autodenomine abogado de profesión.
Revisa nuestro Instagram, ¡puede que te guste!
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Es común que los logotipos que andan rondando en las calles no sean de la mejor calidad (en su gran mayoría pero hay excepciones) por lo mismo es bueno replantearse ¿qué logo es el correcto?
Una de las mejores herramientas que podemos utilizar para evaluar lo que tenemos o lo que queremos, es nuestra propia opinión, pero para eso tenemos que nutrirla de contenido visual.
Páginas como Pinterest o Behance ayudan mucho a tener un recorrido visual para que podamos evaluar un logo por su aspecto, y es que esta herramienta es la mejor de todas las formas para no equivocarnos.
Esto quiere decir, que si nuestro emprendimiento es una cafetería, no necesariamente nuestro logo tiene que tener una taza de café o un grano, eso es un error, ya que una de las ventajas del buen diseño es que, puedes buscar ideas y formas de manera simbólica, dando como resultado que tu puedas tener a una sirena como logotipo (Starbucks) y no una taza de café.
Lo mejor que puedes hacer es dejarlo en manos de las personas que estudian sobre este tema.
Los diseñadores gráficos son principalmente la mejor fuente para tener un resultado óptimo, aunque no se da esta lógica en todos los casos, por lo que siempre tienes que mantener un equilibrio en "cuanto te importa el logo de TU EMPRESA", que valor le das y en base a esto evaluar cuanto es lo que puedes pagar por un servicio tan importante como este.
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